No, veramente, io non riesco a capire tutto il senso di questa stagione. Non riesco a capire il senso di ogni scena e non riesco a capire il senso di ogni personaggio. Mi è sembrato, tanto tantissimo, di vagare a caso in un mondo completamente dominato dalla follia e dalle cose insensate senza un vero e proprio controllo.
Abbiamo ottocento linee temporali che si sovrappongono senza un senso, vari personaggi che seguono più linee senza un motivo e un finale che in realtà non porta veramente a nulla e non dice altro che: "Ah ok".
Tutta questa seconda stagione è stata un enorme nulla rispetto a quella bellezza che è stata la prima stagione.
Sembra quasi, direi certamente, che la prima stagione sia stata una one and done fatta meravigliosamente e poi sia stata commissionata una seconda stagione basata però sul nulla.
"Il miracolo" inizia e finisce come un qualsiasi racconto di Ammaniti: nella normalità di tutti i giorni un evento particolare e, anche, miracoloso, tocca alcune persone sconvolgendole tuttavia, dopo poco, questo evento svanisce, per un motivo o per l'altro, e nulla cambia.
L'ultima serie di Sky Atlantic, una produzione tutta italiana scritta dallo stesso Ammaniti, segue proprio questo canovaccio senza essere mai veramente d'impatto riuscendo però a lasciare un ottimo ricordo nella mente dello spettatore.
La serie, infatti, ha stile da vendere, si parte dalla sigla, e l'intera idea alla base è tremendamente accattivante soprattutto per il nostro paese altamente religioso.
Tuttavia, come ho già detto, è veramente difficile uscirne contenti o comunque soddisfatti proprio per la conclusione e per la vaghezza in cui il finale stesso ci lascia.
Se una serie inizia e finisce senza lasciarmi nulla tranne una buona impressione c'è chiaramente un problema anche se quella voglia di vedere di più, di avere un qualcosa di più sostanzioso è assolutamente un buon segno.
Chissà se, prima o poi, Ammaniti ci darà qualcosa di più oltre la sua solita vaghezza.
Ora, nel wrestling, oltre ai momenti in cui i due atleti combattono e mettono in scena in loro spettacolo o ai siparietti comici esistono questi momenti molto particolari, tutti parlati, in cui i due o più performer si trovano uno di fronte a l'altro e iniziano una vera e propria guerra di parole.
Questi si chiamano PROMO, alla larga, e se alcune volte possono far schifo altre volte possono essere veramente belli.
Così ho deciso di ritagliare in questo blog, quando magari capiterà che sono di fretta e ho poco tempo, uno spazio per raccontare la storia dei migliori promo che abbia mai visto.
Iniziamo con questo qui: Chris Jericho vs Dolph Ziggler.
Quello che vedete sul ring, sin dall'inizio, è Dolph Ziggler, un wresler giovane e molto capace.
Dolph ha appena vinto un match molto importante e sta celebrando il suo successo citando vecchi personaggi e leggende del passato.
A rispondere a questa celebrazione abbiamo Y2J Chris Jericho.
Y2J è un wrestler leggendario, una garanzia sia sul piano parlato che su quello fisico e calca da tantissimo gli stage WWE.
Y2J normalmente esce e inizia a parlare per attirare su di sè l'attenzione, vuole fare lo stesso con Dolph ma Ziggler non vuole e non lo fa neanche iniziare a parlare.
Lo attacca, lo accusa di non aver vinto di recente, di non aver vinto nulla di importanza e lo accusa di non vincere da molto.
Chris ora ha perso il sorriso.
Per la prima volta al leggenda canadese si rende conto di essere in difficoltà, di avere un punto debole e realizza che Dolph potrebbe aver ragione.
Così Ziggler continua, lo accusa di non essere altro che hype, di essere tutto fumo e niente arrosto.
Il giovane vincitore attacca la leggenda perdente senza paura: è convinto dei suoi mezzi e non è in torto.
Qui, ora, arriva il pezzo più importante, quella frase tremenda e anche parecchio pesante che detta ad una persona precedentemente in grado di fare tutto e ora in difficoltà sembra un macigno: "You are losing yuor touch".
Inizialmente la frase è una domanda, è un sospetto, è un dubbio messo lì.
Un dubbio che però colpisce Y2J nel profondo e allora Dolph leva il punto interrogativo e rende la frase un affermazione.
La rende realtà visibile e inizia a ripeterla.
Prima piano e poi sempre più forte affinchè faccia più male.
L'affermazione di Dolph fa così male che Jericho non riesce a rispondere a parole e lo zittisce con la violenza dimostrando di non poter rispondere.
Dolph, che sorride comunque anche se è a terra ha vinto.
Scrivere una storia vera e adattarla è comunque un compito difficile.
Scrivere una storia scritta solo qualche tempo fa è ancora più difficile.
Fare queste due cose insieme, riuscendo anche a stupire, è un qualcosa di quasi impossibile: "Trust" però riesce a farlo e anche bene.
Ambientata tra l'America e la Calabria, avvolta da un'aurea di favola e raccontata con uno stile che varia dal documentario al thriller a tinte noir la nuova serie di Danny Boyle segue una scia già tracciata prima di lui ma lo fa in maniera unica, con un narratore unico e con modi e stilemi unici, propri di una persona che sa cosa vuole fare veramente.
Attraverso la voce e il volto di Fraiser, il più delle volte, seguiamo tanti personaggi, uno diverso dall'altro, ognuno con una sua storia e un particolare concetto di fiducia che si sfilaccia, che si rompe o che si rinforza e si rinsalda.
Una storia più grande di quella dei Getty, Sutterland è chiaramente Gesù sceso in Terra per recitare, così tanto grande da essere contesa tra due lingue: il calabrese e l'inglese.
Una storia così grande che, addirittura, si mette alla prova con un singolo episodio tutto in dialetto con i sottotitoli.
Cosa mai vista prima se non dalla puntata giapponese di "Westworld".
Così, forse in una sola stagione, un'intera storia si chiude in maniera perfetta riuscendo anche a dare uno sguardo al futuro di tutti i protagonisti senza troppi sfoghi romanzeschi e volendo, subito, sfidare lo spettatore a guardare il vero finale su Google.
Parliamoci chiaro: io mi faccio trascinare dalla nostalgia.
Ora, "Halloween" non è un film che ho visto all'uscita, cosa impossibile per me, ma è un mito che ho adorato con le due produzioni ad opera di Rob Zombie che, secondo me, è sempre un qualcosa da vedere quando è dietro la macchina da presa.
"Halloween" è l'inzio di una saga che ha fatto la storia ed è uno dei film, uno dei suoi seguiti in realtà, che io e mio fratello abbiamo visto in una delle nostre serate horror ad Halloween quind, in qualche modo, ci sono affezionato.
Proprio per questo, al momento dell'annuncio di un sequel diretto del primo film, saltando tutti gli altri, prodotto dalla Blumhouse, il mio cuore ha iniziato a battere più forte e alla visione del trailer sono stato contento come un bambino.
Tolta la scena dell'ospedale con tanto di pavimento a scacchi che sa di Carpenter lontano un miglio è la cosa più bella che abbia mai visto l'intero trailer è veramente bello.
Da una parte si vedono i vari rimandi ai vecchi film, che siano vecchie maschere o vecchi personaggi che ritornano, dall'altra è chiaro come si voglia muoversi verso nuovi orizzonti portando una Laurie/Curtis ad essere un nuovo Dottor Lumies con la nipote ad essere una nuova Laurie.
Il film stesso però, sempre secondo al trailer, sembra non volersi proporre come nuovo episodio di una serie ma come conclusione di un primo film solo dopo anni riportando quindi sullo schermo l'idea della maledizione e dell'anima demoniaca di Micheal incapace di fermarsi.
Credo fermamente che questo sia un ottimo trailer, capace di raccontare una storia che voglio vedere sul grande schermo.
Io lo so che vi devo tre articoli dedicati a due serie TV, "Il miracolo" e "Trust", ma vedere al cinema "The Strangers pray at night" qualche sera fa mi ha fatto pensare molto quindi ho deciso, come al solito, di dar voce ai miei pensieri.
In un mondo in cui anche un buon box office se non è quello sperato e voluto è ritenuto un fiasco credo sia arrivato il momento di rifar posto a quei film che non sono dei capolavori, che non sono dei brutti film ma che neanche sono dei film, per questo, mediocri.
Credo ci sia bisogno di tornare a chiamare certi film "di serie B" o "di serie C".
Non per essere dispregiativo ma per ridare una categoria a certe pellicole chiaramente non in grado di farsi valere con i film di serie A senza però uscirne avvilite e svalorizzate.
Prendete, per esempio, "Kong Skull Island" che, anni fa, sarebbe stato un meraviglioso film di serie B e ora è un film bruttino perchè non va oltre certi canoni impossibili però da superare proprio perchè c'è un mostro enorme come protagonista.
Prendete, ancora, "The strangers pray at night" che è evidentemente uno slasher duro e puro anche scritto malino che però diverte come poco altro ho visto al cinema in questi anni.
Non tutti i film devono e vogliono essere dei capolavori.
Alcuni fanno il loro lavoro e basta ma non per questo dovrebbero essere denigrati.
C'è bellezza nel cinema anche se non parliamo di film d'arte o di film meravigliosamente scritti.
Il cinema è bello perchè è vario e anche caciarone alle volte.
Ci sono voluti quasi cento giorni, tanti e vari dietrofront ma alla fine abbiamo questo Governo.
Abbiamo i Cinque Stelle nella stanza dei bottoni.
Abbiamo Salvini agli interni.
Il PD sembra sia stato definitivamente sconfitto e Renzi è isolato da qualche parte lontano da qui e da questo mondo.
Se ci guardiamo indietro, basta solo guardare a qualche mese fa, tutto questo non sembrava così tanto possibile eppure è andata così e ora abbiamo un nuovo Governo.
Questo può piacere a qualcuno e può non piacere a tutti ma i voti sono arrivati e la volontà popolare, anche se può sbagliare, deve comunque vincere.
Vincere certo ma non essere, sempre e per forza, priva di un pensiero critico.
Così, noi che abbiamo votato qualcun altro, dobbiamo proprio essere questo pensiero critico.
Noi dobbiamo criticare, dobbiamo osservare e alzare la voce quando serve.
Noi dobbiamo essere un'opposizione capace però di dare il proprio consenso quando ce ne sarà bisogno.
Noi ci mettiamo in un angolo a mangiare il pop corn ma non per questo non possiamo applaudire.
